Bibliotecarul recomandă
Franz Kafka: „Si iarasi s-a asezat la masa mea de scris un strain“
(3 iulie 1883 - 3 iunie 1924)
Franz Kafka a fost un scriitor evreu de limbă germană, originar
din Praga. Printre cele mai importante creații kafkiene se numără
romanele Procesul, Castelul și America, nuvela Metamorfoza sau
povestirile Verdictul, Colonia penitenciară, Un artist al foamei, Un
medic de țară.
Operele sale
se caracterizează printr-o viziune halucinantă, grotescă, tragicomică
asupra realității, caracteristică expresionismului și suprarealismului.
Narațiunea evoluează de multe ori labirintic și fragmentar, iar temele
abordate sunt alienarea, brutalitatea fizică și psihologică, conflictul
oedipal dintre tată și fiu, complexitatea absurdă a birocrației și
imposibilitatea omului de a înțelege sensul propriei existențe.
"Geniul lui Kafka este de a povesti ca pe o poveste reala, de a folosi
realismul in descrierea unei situatii enorm fictionale. Din clipa in
care axioma metamorfozei imposibile este pusa pe tapet, lucrurile curg
de la sine ca in cea mai realista poveste din lume. Care este suprema
grozavie pe care poate s-o pateasca un om? Este sa cada intr-o
nenorocire, sa isi imagineze ca este sprijinit de cei din jurul lui, ca
este sustinut, ca nu e singur pe lume si ca el va iesi pana la urma la
liman cu ajutorul celorlalti; ori povestea din Metamorfoza este povestea
parasirii treptate. Pas cu pas, bietul erou simte ca oamenii in care a
pus cea mai mare miza afectiva sunt cei care il parasesc." Gabriel
Liiceanu
Din Scrisori catre Milena:
“Aseară te-am visat.
Nu îmi amintesc detaliile, tot ce ştiu e că ne topeam unul în celălalt.
Eu eram tu, tu erai eu. Cumva, tu ai luat foc. Îmi amintesc că am stins
focul cu hainele, am luat o manta veche şi te-am bătut cu ea. Dar
transmutaţia se petrecu şi era atât de intensă, că tu nici măcar nu mai
erai acolo, în schimb acum eu eram cel care luase foc, şi tot eu eram
cel care a încercat să stingă focul cu mantaua. Dar mantaua nu a stins
focul şi nu a făcut decât să-mi confirme o frică mai veche de-a mea, cum
că asemenea lucruri nu pot stinge focul. Între timp, au ajuns şi
pompierii şi cumva, tu ai fost salvată. Dar tu erai diferită de la
început, spectrală, ca şi cum erai desenată cu creta în întuneric şi ai
căzut în braţele mele, fără viaţă sau poate ai leşinat de fericirea că
ai fost salvată. Dar şi aici apăru incertitudinea transmutaţiei, poate
că eu am căzut în braţele altcuiva.”
Zoe Dumitrescu-Buşulega ar fi împlinit 95 de ani
"În mine s-au legat într-un mod foarte interesant firele intelectului de firele spiritului, interesul pentru cultură cu interesul pentru ceea ce înseamnă marele orizont al credinţei."
Reputatul eminescolog, autoare a numeroase volume de istorie literară,
literatură comparată şi istoria culturii, academician Zoe
Dumitrescu-Buşulenga s-a născut pe 20 august 1920 la Bucureşti.
A
urmat studii muzicale la Conservatorul "Pro-Arte", studii juridice şi
filologice la Facultăţile de Drept şi de Litere din Bucureşti şi s-a
specializat în literatură comparată, devenind doctor în filologie cu
teza "Renaşterea-Umanismul-Dialogul artelor" în 1970. A desfăşurat o
bogată activitate didactică şi ştiinţifică şi a fost distinsă, de-a
lungul timpului, cu numeroase premii.
A iubit foarte mult muzica
şi ar fi devenit, probabil, o faimoasă muziciană, dacă n-ar fi trebuit
să renunţe la această pasiune din motive medicale. Dar Zoe
Dumitrescu-Buşulenga era înainte de toate o vorbitoare excepţională (în
faţa studenţilor, a publicului din sălile de conferinţe, la radio sau
televizor); contribuţia ei s-a dizolvat în atmosfera culturală a epocii,
a devenit un bun public, necuantificabil. De scris a scris mai puţin,
poate şi dintr-o teamă de singurătate, dintr-o arzătoare dorinţă de
comunicare imediată. Totuşi, volumele care au rezultat constituie o
operă remarcabilă:
STUDII ŞI ESEURI. Ion Creangă, Bucureşti, Ed.
pentru Literatură, 1963, Eminescu, Bucureşti, Ed. Tineretului, col.
"Oameni de seamă", 1964, Surorile Brontë, Bucureşti, Ed. Tineretului,
col. "Oameni de seamă", 1967, Valori şi echivalenţe umanistice, excurs
critic şi comparatist, Bucureşti, Ed. Eminescu, col. "Sinteze", 1973,
Sofocle şi condiţia umană, Bucureşti, Ed. Albatros, col. "Contemporanul
nostru", 1974, Renaşterea, umanismul şi destinul artelor, Bucureşti, Ed.
Univers, 1975, Eminescu - cultură şi creaţie, Bucureşti, Ed. Eminescu,
1976, Itinerarii prin cultură, Bucureşti, Ed. Eminescu, 1982 (culegere
de articole grupate în patru capitole: I. Portrete pentru o istorie a
culturii române, II. Literaturi străine, III. Miscellanea, IV. Gânduri
de umanist), Eminescu şi romantismul german, Bucureşti, Ed. Eminescu,
1986 (ed. a II-a, Bucureşti, Ed. Universal Dalsi, 1999), Muzica şi
literatura: scriitori români (în colaborare cu Iosif Sava), Bucureşti,
Ed. Cartea Românească, 1986 (vol. II, 1987; vol. III, 1994, Eminescu:
viaţă, creaţie, cultură, Bucureşti, Ed. Eminescu, 1989, Eminescu şi
muzica (în colaborare cu Iosif Sava), Bucureşti, Ed. Muzicală, 1989.
Fire optimistă şi sociabială reuşea cu uşurinţă să creeze punţi de
comunicare cu persoane de toate vârstele. Le vorbea studenţilor cu multă
pasiune despre Eminescu, scriitorul pe care ea l-a divinizat, despre
valorile româneşti şi despre modelele absolute ale culturii noastre.
S-a călugărit sub numele Benedictina şi şi-a petrecut o mare parte din
ultimii ani de viaţă la Mânăstirea Văratec, unde şi-a găsit acum o sută
şi ceva de ani liniştea şi Veronica Micle.
"Cartea este prietenul
nostru, Cartea este instrumentul perfecţionării noastre. Noi nu ne-am
putea perfecţiona în afara Cărţii." (Zoe Dumitrescu-Buşulega)
"Hoţul de cărţi" de Markus Zusak
Considerată una dintre cele mai durabile poveşti ale timpurilor noastre, "Hoţul de cărţi" surpinde un moment
în care întreaga lume parcă şi-a ţinut repiraţia, anul 1939, şi un loc
în care moartea devenea o realitate cotidiană, Germania nazistă.
Încă de la început cartea şochează prin însăşi identitatea
povestitorului, Moartea, şi prin dezvăluirea intenţiilor ei:
"Întrebarea este: ce culoare va avea totul în clipa când voi veni după
voi? Ciocolată amară, amară."
Liesel se mută la Munchen într-o casă nouă, iar viața îi devine o
necunoscută. Destinul tatălui ei a fost unul trist şi întreaga familie
poartă stigmatul unui cuvânt greu: comunist. Prima întâlnirea a fetiţei
cu moartea se petrece pe drumul către casă, atunci când îşi pierde
fratele şi când, ascunsă în zăpadă găseşte o carte: Manualul groparului.
Fetiţa se atașează foarte mult de tatăl ei adoptiv, Hans Huberman,
un om blând și bun, care o ajută cu mult tact să descopere lumea
cuvintelor pe care le va folosi mai apoi pentru a-și scrie singură
povestea.
Liesel ajunge să fure cărți de oriunde, de la incendierele
naziste de cărţi, biblioteci particulare, pentru că dorința ei de a
ști, de a învăța este incontrolabilă. Se hrănește cu cuvinte, cu
povești.
Este o carte extraordinară, pe care nu o poţi lăsa din mână, o poveste care te impresionează și te emoționează peste măsură.
James Clavell
10 octombrie 1924 - 7 septembrie 1994
,,Răbdarea însemna să-ţi înfrângi pornirea către cele şapte simţăminte: ură, adoraţie, nelinişte, mânie, tristeţe, teamă, bucurie.” (James Clavell)
"Am venit aici fără nici un prieten, doar cu o mașină de scris vechi și uite ce am realizat. "
Asta spunea James Clavell, un imigrant australian în America, cel care a
învățat perspectivele americane asupra vieții într-un lagăr japonez de
prizonieri. În cele peste patru decenii de activitate ca romancier,
scenarist, poet, dramaturg, regizor şi producător, Clavell a adăugat o
notă romantică povestirilor sale care, nu de putine ori, descriu o
realitate crudă.
Australian englez educat, Clavell (Charles
Edmund DuMare
sq de Clavelle) s-a născut în 1924. A devenit căpitan al
British Royal Artillery în Asia de Sud, în timpul celui de-al Doilea
Război Mondial. A fost luat prizonier de către armata japoneză şi dus în
lagărul de la Changi de lângă Singapore. Aici a "colectat materialul"
pentru ceea ce avea să devină primul său roman, King Rat (1962).
Clavell şi-a dorit să fie ofițer de marină, după tradiţia strămoşilor
lui, unul dintre ei fiind John Clavelle care a luptat la Trafalgar. Dar
în urma unui accident de motocicletă a rămas cu un defect la un picior,
ceea ce l-a făcut să renunţe la orice carieră militară. După un stagiu
nesemnificativ ca un agent de vânzări, a scris un episod pilot pentru un
serial de televiziune, iar din 1953 s-a mutat în SUA și s-a lansat în
industria filmului, câştigând în 1981 un premiu Emmy pentru mini-seria
Shogun.
Dar celebritatea lui James Clavell se datorează muncii sale ca romancier.
Prin ,,Shogun”, cel mai cunoscut roman al său, James Clavell reuşeşte
să ne introducă într-o lume fascinantă şi plină de mister a Orientului.
Aici întânlim o Japonie a secolului al XV-lea, plină de intrigi şi
taine, politică şi acţiuni militare, condusă după un cod strict de
onoare al samurailor (Bushido).
Romanul "Tai-Pan" a fost publicat
în 1966. Acțiunea se desfășoară în 1841 pe fondul dezvoltării
companiilor maritime, europene și americane, în Asia și al înființării
orașului Hong Kong. Este o acțiune complexă, cu intrigi complicate și
numeroase personaje.
Cu „Nobila casă”, Clavell a început să-şi
lege romanele prin personaje, familii sau descendenţi ai familiilor din
romanul "Tai-Pan".
„Vârtejul” a fost următorul roman, acţiunea desfăşurându-se în timpul revoluţiei iraniene din 1979.
"Gai-Jin", publicat cu puţin înaintea decesului său, a revenit cu subiectul la anii 1860.
James Clavell a murit de accident vascular cerebral în 1994, în Elveţia
James Clavell în colecţiile noastre: http://188.27.4.102:8080/…/search;jsessionid=4A8491F22FA738…
Umberto Eco - "Istoria frumuseţii"
Umberto Eco a realizat o "Istorie a frumuseţii", ilustrată cu sute de capodopere ale tuturor timpurilor. Imaginile, ca şi ampla antologie de texte de la Pitagora până în zilele noastre, ne ajută să reconstruim diferitele idei despre frumuseţe care s-au manifestat şi care au fost discutate începând cu Grecia antică şi ajungând până la noi. Cartea ilustrează modul în care a fost felurit concepută frumuseţea naturii, a florilor, a animalelor, a trupului omenesc, a astrelor, a raporturilor matematice, a luminii, a pietrelor preţioase, a veşmintelor, a lui Dumnezeu şi a Diavolului.
Aceastea sunt doar câteva argumente cu care "Istoria frumuseţii" îi poartă pe citiori într-o pasionantă aventură intelectuală şi emoţională.
Agatha Christie - 125 de ani de la naştere
(15 septembrie 1890 - 12 ianuarie 1976)
"De la Lucreţia Borgia încoace sunt singura femeie care a ucis cei mai mulţi oameni; cu maşina de scris".
Mary Clarissa Agatha Miller, cunoscută mai târziu ca Agatha Christie,
s-a născut pe 15 septembrie 1890 în Torquay, Devon, Anglia.
Şi-a
peterecut prima parte a vieţii la Ashfield, în confortabila casă a
părinților ei. Micuţa Agatha a început să scrie povești încă din
copilărie, inspirată fiind de mama şi de sora ei mai mare, Madge. Madge
era pasionată de scris şi crease deja o serie de povestiri având ca
subiect viaţa palpitantă a unei fete cu tulburări psihice
Agatha
Christie s-a căsătorit cu puţin timp înaintea izbugnirii Primului Război
Mondial, în 1914, cu colonelul Archibald Christie cu care a avut o
fiică. În timp ce soțul ei era pe front, Agatha Christie a lucrat ca
asistent într-o farmacie unde a aflat primele lucruri despre otrăvuri.
Mai mult din dorinţa de a o provoca pe sora ei, Agatha a început să
scrie ficţiune și foarte repede, a publicat primul ei roman,
“Misterioasa afacere de la Styles” (1920), în care apărea un personaj
oarecum ciudat, detectivul belgian Hercule Poirot. Deşi romanul a
înregistrat un succes modest, Hercule Poirot a devenit personajul
preferat al scriitoarei care l-a introdus în alte 25 de romane publicate
în următorul sfert de secol.
Agatha Cristie nu a fost deloc
descurajată de eşecul primului roman şi a continuat să scrie. “Uciderea
lui Roger Ackroyd”, roman publicat în 1926, a devenit bestseller ceea
ce a consacrat-o ca autoare de romane poliţiste.
Succesul de pe
plan personal se suprapunea însă peste tulburările emoţionale din viaţa
scriitoarei: pierderea mamei, divorţul de primul soţ.
A dispărut
timp de 11 de zile, după care a apărut în mod misterios fără să dea
nicio explicaţie. Dispariția ei a fost foarte mediatizată, iar faima
scriitoarei a determinat guvernul să întreprindă acţiuni de căutare
extinse şi costisitoare.
În 1930 s-a căsătorit cu Sir Max
Mallowan, arheolog, pe care l-a însoțit în expedițiile organizate în
Orientul Mijlociu. Aceste călători au devenit sursă de inspiraţie pentru
multe dintre romanele ei. Tot în acea perioadă, Agatha Cristie a creat
un alt personaj devenit celebru, Miss Marple, unul dintre cei mai iubiţi
detectivi.
Agatha Christie a scris aproximativ 80 de romane, o
colecţie de 30 de povestiri scurte, 15 piese de teatru, plus șase
povestiri romanţate sub pseudonimul Mary Westmacott. A murit în 1976, la
doar un an după de îşi ucisese personajul Hercule Poirot în romanul
“Cortina: Hercule Poirot lui ultim caz”. Poirot devenise atât de
celebru, încât pe 6 august 1975, prima pagina a ziarului New York Times
i-a rezervat un spaţiu special pentru necrolog.
In timpul vieţii
Aghatei Christie, fuseseră deja vândute peste 400 de milioane de
exemplare ale cărţilor ei, publicate în peste 100 de limbi.
Povestea imnului "The Star-Spangled Banner"
Acum 201 ani, pe 13 septembrie 1814, Francis Scott Key, a scris o poezie care a fost pusă ulterior pe muzică și care,
în 1931, a devenit imnul național al Americii, "The Star-Spangled
Banner". Poemul, intitulat inițial "The Defence of Fort McHenry" a fost
scris după ce Key a fost martorul bombardării fortului Maryland de către
armata britanică în timpul Războiului din 1812.
Ceea ce l-a inspirat atunci pe Key, a fost imaginea unui steag american
ce încă mai flutura singuratic în zori. Sentimentele de speranţă şi
mândrie trăite atunci le-a pus în versurile binecunoscute astăzi :
" În timpul periculoasei lupte,
Îl vedeam deasupra meterezelor,
Atât de elegant fluturând.
Iar strălucirea roșie a rachetelor,
Bombele explodând în aer,
Ne-asigurau de-a lungul nopții,
Că steagul nostru era încă acolo."
Francis Scott Key s-a născut pe 1 august 1779 la Terra Rubra, moşia
familiei sale din Frederick County (în prezent Carroll County), Maryland
şi a urmat o carieră de succes în avocatură.
Pe 18 iunie 1812,
America i-a declarat război Marii Britanii, după o serie de neînțelegeri
comerciale. În august 1814, trupele britanice au invadat Washingtonul,
şi au incendiat Casa Albă, clădirea Capitoliului și Biblioteca
Congresului, următorul lor obiectiv fiind Baltimore.
După ce unul
dintre prietenii lui Key, dr. William Beanes, a fost luat prizonier de
către britanici, Key a mers la Baltimore și a negociat eliberarea sa.
Date fiind evenimentele, celor doi nu li s-a permis să părăsească nava
unde era reţinut Beanes, decât după încheierea bombardamentului britanic
de la Fort McHenry. Key a urmărit campania de la bordul vasului situat
la aproximativ opt mile distanță. După o zi de atac susţinut, britanicii
au înţeles că fortul nu poate fi distrus şi s-au retras. Dimineaţa, Key
a zărit steagul fluturând încă peste Fort McHenry şi a scris rapid
câteva rânduri, ca un tribut adus evenimentelor la care tocmai fusese
martor.
Poemul a fost publicat în ziare și, în cele din urmă, a
fost pus pe o melodie populară englezească "To Anacreon in Heaven" a
compozitorului John Stafford Smith. Oamenii au început să fredoneze
piesa şi au numit-o "The Star-Spangled Banner". În 1916 președintele
Woodrow Wilson a anunțat că această melodie va fi cântată la toate
evenimentele oficiale, iar pe 3 martie 1931 a fost adoptată ca imn
național.
Francis Scott Key a murit de pleurezie la 11 ianuarie 1843.
Astăzi, steagul care a fluturat peste Fort McHenry în 1914 este găzduit de Smithsonian Institution’s Museum of American History in Washington, D.C
Despre nemurire şi metempsihoză
Mai multe informaţii <<<aici>>>
Bibliotecarul recomandă
Este din ce în ce mai dificil să comunicaţi cu proprii dumneavoastră copii?
Nu reuşiţi să vă înţelegeţi cu cu părinţii, cu angajaţii sau cu un posibil client?
Mai multe informaţii <<<aici>>>
Bibliotecarul recomandă
Mai multe informaţii <<<aici>>>